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Recensione finale 2022 di “Milk of Dreams” a Venezia

Revisione. La storia dietro il padiglione in Ucraina alla finale di Venezia di quest’anno è un thriller.

Durante il curatore Maria Longo Risvegliata dalle esplosioni a Kiev il 24 febbraio, ha rapidamente disimballato diverse parti Pavlo Mogows In alcune scatole funziona la “fontana della fatica”. Poi è salita in macchina e si è diretta verso ovest. Tre settimane dopo, lei e il lavoro si sono trasferiti a Venezia, e ora si trova a forma di piramide su un muro: 78 imbuti di bronzo, in cui l’acqua si riproduce lentamente. È un’opera bella e tranquilla, quasi sacra.

Tuttavia, la differenza tra il tumultuoso Novecento di Venezia ei film dell’orrore usciti dall’Ucraina dilaniata dalla guerra non può essere sopravvalutata. Come affrontarlo? Come può essere coinvolta l’arte quando le persone muoiono e le città vengono rase al suolo?

Venezia potrebbe essersi sentita allo stesso modo. In un breve annuncio sono stati lanciati due diversi progetti di solidarietà con l’Ucraina: “Questa è l’Ucraina: difendere l’indipendenza” al di fuori del XX secolo, a cui partecipano artisti sia ucraini che internazionali. Sempre al centro delle sale nazionali all’interno dell’area biennale è costruita una “Piazza Ucraina”, che in una piazzetta è incollata su una tavola di compensato, una ricreazione di idee sulla guerra da parte di artisti ucraini.

A un tiro di schioppo, il padiglione russo è chiuso e vuoto.

Anders Chunna, “Gli spiriti illegali di Submi”, 2022.

Foto: Michael Miller

“Gli spiriti illegali di Submi” di Anders Chunna, parte 2022.

Foto: Therese Bowman

Oltre all’Ucraina, ci sono altri due padiglioni nazionali che spiccano, soprattutto quest’anno. Padiglione nordico Sami per la prima volta, con opere Anders Zero, Paulina Fedoroff E Maret Anne SarahIl lungo dipinto di Chunna è particolarmente degno di nota per la lotta della sua famiglia per continuare a pascolare i cervi.

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Ed è nel Padiglione americano Simone Lee La prima donna di colore a rappresentare il Paese. Lo fa con sculture monumentali sul genere e sulla razza che utilizzano un linguaggio progettuale ricco di simboli africani. Una grande capanna o gonna del passato, in cui una lumaca siede come una dea con una dentata vaginale, era la mia preferita, forse per tutti i due anni.

In questo contesto lavora il curatore italiano Cecilia Almanis Il tema della mostra principale “Milk of Dreams” era originariamente mondiale (sebbene la mostra sia stata posticipata di un anno a causa dell’epidemia di Corona, pianificata molto prima che la Russia invadesse l’Ucraina). È basato sul libro per bambini del surrealista Leonora GarringtonLa storia di un mondo immaginario, dove tutto è possibile e in continuo cambiamento.

Simon Lee, “Armadio”, 2022.

Foto: Timothy Schenk

Parte della serie di “Dipinti di Iris” di Ulla Wigan.

Foto: Therese Bowman

Paula Rego, “Oratorio”, 2009.

Foto: Therese Bowman

In una stanza vestita di velluto giallo leone, sono in mostra sia Carrington che molte delle prime femministe moderne e spiritualiste, e molte altre sono sparse per la mostra: nomi iconici Sonia Delaney, Merrett Oppenheim, Maya Teren E Unica Zurn. Gli artisti contemporanei lavorano nello stesso senso, nove su dieci sono donne – Alemani ha capovolto l’equilibrio di genere rispetto a quello che era tradizionalmente. Molte opere sono allo stesso tempo interiori e fisiche: ci sono numerosi misteri, rituali e miti thailandesi, che sembrano un po’ sorprendentemente molto contemporanei.

Dov’è il confine tra uomo e macchina? Cosa significa essere più umani?

Mi attengo soprattutto alle stanze con opere portoghesi Bala Rego, Che oscilla tra le classifiche dei libri di fiabe e le raccapriccianti rappresentazioni di diversi personaggi femminili, il tutto sotto strati di note di storia dell’arte. Accanto a questo, viene offerto lo svedese Charlotte Johansson E Ulla Wigan. Johanneson è stato uno dei primi a utilizzare i computer nella sua arte e con il loro aiuto ha creato una sorta di arazzo digitale. Wigan mostra due lavori di circuiti stampati e componenti elettronici e nuovissimi degli anni ’60: quasi ipnotici, grandi schizzi circolari dell’iride e delle pupille che guardano lo spettatore.

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L’opera di Vignon sintetizza il tema che percorre come un filo conduttore sia la grande mostra che i vari teatri nazionali: La dicotomia uomo/macchina.

In linea con l’idea di cambiamento nella mostra principale, molti artisti si avvicinano a una sorta di estetica fantascientifica: quella americana Hanna Lewis Silicio e sculture romane come acciaio e cuoio Andra Ursudas Ad esempio, entrambe le creature di cera sono tratte dal film “Alien”.

E poi improvvisamente dal “latte dei sogni” non è apparso fino alla prima apparizione che c’è la guerra in Europa: dov’è il confine tra uomo e macchina? Cosa significa essere più umani?

Invece di pensare per un momento, potrebbero esserci alcune cose che sono più rilevanti ora.


Arte

Il latte dei sogni. Finale Venezia 2022

Venezia, Italia


Theresa Bowman è una critica, scrittrice e insegnante d’arte alla pagina culturale di Expressen.


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