Accidenti, cosa combatte la voce nella prima opera di Claes Ericson!

Durante lo spettacolo, sul sipario è esposto un poster, in nove lingue diverse e affiancato da bandiere nazionali, con la scritta: “In una semplice sala prove una troupe è seduta in attesa che inizino le prove dell’opera ‘Romolo e Arselia’ Tutto si svolge sulla costa occidentale della Svezia, in una città che inizia con la lettera G, che è Un messaggio in cui ci si aspetta che anche gli abitanti delle città si trovino, per qualche motivo. Quindi puoi vedere questo gruppo occupato con i loro telefoni cellulari in base a uno schema di movimento esperto, che non è disturbato da un aspirapolvere robotico che arriva e li costringe a alzare i piedi, con la stessa abitudine di routine.

Già qui, Claes Erickson collega le sue ricche esperienze di farsa e farsa moderna con il classico bohémien dell’opera italiana quando ora fa la sua prima apparizione come regista d’opera per “Viva la mamma” di Gaetano Donizetti del 1827 al Grand Opera di Göteborg. Meta Opera parla dell’arte di creare un’opera in cui la follia si stabilisce, accelera ed esplode sulla base di uno schema che si è raddoppiato all’interno del buffet dell’opera prima di diffondersi ulteriormente nell’operetta, nel vaudeville, il padre del cinema muto e nei fratelli Marx. Quindi quello che Claes Ericson ha fatto ora è che è tornato alle sue radici. Ha prestato il suo orecchio a lungo allenato in ritmo, tempismo e tono all’arte dell’opera.

A proposito dell’opera italiana Può essere riassunto nell’essere su diverse situazioni vocali in guerra tra loro, “Viva la mamma” ne è un ottimo esempio. Nella nuova sceneggiatura svedese di Ericsson, questo è il falò ininterrotto, oh mio Dio che battaglie hanno da offrire! L’eroina dell’opera è Madre Agata, interpretata dal baritono Aki Zetterström, e il suo ingresso dà il tono: “Idioti! Maledetti pentole! Dovrebbe venire la signora con pettini e bigodini! ” La sua avversaria, prima Donna Gunilla, interpretata dal soprano Kirsten Afimo, che ha già espresso il suo temperamento violento in una scena semi-bipolare, bel canto, risponde con la stessa moneta. La figlia Agata Lovisa (Mia Carlson) che brama il ruolo dei soprani non ha nulla a che fare lì, anche se sua madre ha cantato “Traviata” prima che si mettesse i denti e potesse parlare – una lotta che porta alla meravigliosa “doppia aggressione”. .

Ma questo “Viva la mamma” è anche una satira sociale sul cattivo stato dell’arte e della cultura in generale ea Göteborg in particolare: qui è come il formaggio svizzero pieno di buchi sempre più grandi. Nel secondo atto, le rovine di Roma coincidono anche con lo smantellato ponte Götaälv nella scenografia di Elisabeth Ostrom.

È divertente. Ma ciò che mi rende più felice di questa esibizione è ancora il vero sforzo, non solo del team di produzione di Claes Eriksson, ma dell’intero ensemble di solista, coro e orchestra diretto da Alexander Hanson, per entrare nell’essenza più profonda del buffet dell’opera. Vuoi dire qualcosa di importante sulla vita e sull’arte ed essere “bravo in cose che non possono essere toccate”, ma allo stesso tempo hai il coraggio di lasciare che la follia faccia il suo corso.

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