Il mini-festival regala al “Cinema Made in Italy” una visione italiana.

Si parla di una nuova ondata di film italiani, e può essere vero che una quantità straordinaria di film italiani viene attualmente distribuita all'estero. Di solito, tali onde significano che si ottiene una visione unica della vita contemporanea di un paese. All'improvviso ti senti a casa in Corea del Sud, Irlanda o Cile.

Nel caso dell’Italia non è proprio così. William Faulkner del Sud America ha scritto: “Il passato non è morto; Questo è sempre vero, soprattutto in Italia, quindi anche se l'onda è nuova, porta con sé un rimbombo di pietre levigate del passato.

Dei sette I film proiettati la prossima settimana al Pew Capitol con il titolo “Cinema Made in Italy” Solo uno è ambientato nel presente: il film impressionista Endless Sunday di Alain Baroni, in cui tre giovani vagano da una grotta fuori Roma in preda a una nauseante perdita. ..che tristezza. futuro; Turisti nella capitale e risse sulle spiagge deserte. Sembrano felici solo quando vanno avanti velocemente, ma la macchina da discoteca dondola fin dall'inizio e l'altalena del parco divertimenti si muove in tondo.

È difficile andare avanti in un Paese che vive del passato. Almeno se provi a vivere in modo lineare. La variegata galleria di personaggi del romanzo di Alice Rohrwacher La Chimera è in realtà ambientata negli anni '80, ma attraverso l'archeologia, la magia e il saccheggio di tombe si creano connessioni sensuali e spirituali con tutte le classi storiche dell'ambiente italiano (vedi il libro di Frederiks Sahlins approfondimento a pagina x).

Questi due Paesi tra i quali viaggi spesso come turista in Italia. Un secondo, stai vagando per un appezzamento di terra tra turisti sudati, fissando bellissimi ricordi storici attraverso il velo di Instagram e delle informazioni. La seconda storia fa parte dell'aria e del flusso sanguigno ed è completamente accessibile e intuitiva. Tutto esiste allo stesso tempo e tu sei ugualmente a tuo agio in tutte le età.

L'animatore Simon Matisse viaggia nel tempo graffiandolo letteralmente, forse come un archeologo, ma da strati di pastello; È una tecnica che produce una sorta di schemi in movimento e svolazzanti con vita nervosa. In Nowhere raffigura una società agricola in tre tempi diversi: 1918, 1943 e 1978. Tutto è stato filtrato attraverso gli occhi dei bambini, con la loro assoluta presenza di spirito e logica poetica. Salva il film dal soffocamento grazie alla consapevolezza storico-artistica e all'impeccabile maestria. Due diavoli tengono sul tappeto tanti artisti e registi italiani.

Scorso Ironicamente, la rivoluzione digitale degli ultimi decenni ha portato ad un crescente desiderio di ricreare i tempi passati. Serve davvero poco! Finché si eliminano i gas di scarico dalle facciate e i turisti dalle strade, le città esistono in tutto il loro splendore.

L’interesse per la storia è grande in tutto il mondo e all’improvviso l’Italia è in vantaggio. La digitalizzazione può fungere da ponte tra le due condizioni di esclusione turistica e presenza magica. Ma proprio come la chirurgia plastica rivoluzionaria, può anche portare direttamente all’incertezza. Diventi insicuro di ciò che vedi. Realtà o tecnologia? Volto vecchio o giovane?

Veterano Marco Bellocchio padroneggia questa tecnica e gli effetti a doppio taglio nell'apertura accattivante e piena di orrore: “Rapito”. Il poster stesso, che mostra un ragazzo serio in abito da battesimo seduto sulle ginocchia del Papa con un ragazzo sgradevole, trasmette un senso di abuso spirituale sboccato e ritoccato con Photoshop. Il film parla di ragazzi ebrei strappati alle loro famiglie e portati in Vaticano per essere rieducati come cristiani sotto la tutela “paterna” di Pio IX.

Belluccio aveva già fatto il suo debutto cinematografico con “Nävarna i fickan” (1965) e da allora aveva prodotto diversi film apprezzati senza rivendicare lo status di autore. Qui esperienza, estro cinematografico e conoscenza storica (il film è ambientato negli anni Sessanta dell'Ottocento, molto recenti per gli standard italiani) si uniscono per creare un film affascinante e di grande attualità.

“Lobo” di Giorgio Dirretti è una rappresentazione su scala ridotta ma molto tenera degli abusi transnazionali con sfumature xenofobe. Lì, la famiglia in viaggio di Jenischk in Svizzera va in pezzi quando il padre viene “rapito” nell'esercito e può sopravvivere solo cambiando identità.

Quindi è sicuramente un'ondata di film più pesante e salata di quella a cui siamo abituati. Anche il film in costume più tradizionalmente sontuoso, “Comandante”, ambientato su un sottomarino durante la seconda guerra mondiale, è portato avanti da un tono fiabesco cupo e interessante.

I film che arrivano in Svezia sono solitamente chiamati “belli” o “d'amore”, e se non lo fanno all'inizio, riceveranno tali titoli quando arriveranno qui. Questa volta contiene tale assurdità con: “Bella estate” di Laura Luchetti, sui deliri della giovinezza, sul casto amore lesbico e sui sogni di arte e assenzio in una Torino verde dalla lussureggiante architettura Art Nouveau.

Il fatto che si svolga nell’estate del 1938 e tuttavia tenga a bada la realtà politica è quasi rinfrescante dopo tutto il dramma carico di storia. I giovani hanno le loro eterne fonti di tristezza e felicità. Quando la diciassettenne Genia sente i fascisti aprirsi per strada, chiude semplicemente la finestra.

Maggiori informazioni sul film su DN e altre sceneggiature di Kirsten Geselius

Recensione: Ecco quanto è bello “La Chimera” di Alice Rohrwacher