Recensione: “Zebran” è l’evento lirico svedese di quest’anno

Molto raramente, l’opera appena scritta è sinonimo di nuove storie al di là dei vecchi miti e delle tragedie d’amore borghesi dell’inizio del secolo scorso. “Zebron” è un’eccezione tanto necessaria, dovendo aspettare la sua prima alla Watstana Academy dallo scorso anno. Un cadavere pende dal soffitto e una coppia di uomini sta in piedi in mezzo alla stanza, la cui giuntura si è seccata. Ma il punto di partenza di Libreto di Kerstin Bersky non è una semplice storia d’amore, ma una storia che esplora identità, integrazione, fuga e deportazione.

Edward (George Colestrom) e John (Lutando Cave) sono costretti a lasciare il loro paese a causa dell’orientamento sessuale. Anche John è stato imprigionato e torturato. Quando viene rilasciato e si riunisce con la sua ragazza, affronta la frustrazione di una vita soffocante e ingannata, “prigione per ricchi bianchi”.

I nuovi amici di Edward – la coppia lesbica Tissa (Agnes Aur) e Anna (Karin Azbek) – combattono per liberare John, ma si battono per qualcosa chiamato tolleranza alle tendenze. Sembrano generosi all’esterno, ma quando sentono che John non è abbastanza grato, viene immediatamente considerato “l’altro”.

Si tratta di un rifugiato L’intervallo tra condizioni condizionali e tolleranza di sé e tolleranza. Il contesto normativo-creativo rafforza la storia. In un contesto molto conservatore, c’è da aspettarsi dei pregiudizi, ma qui la complessità è ovvia. L’aspetto glamour del colonialismo vive nel castello di Pascal Zurek, il tipo di artista che seduce Edward e lascia la sua Lena (Emma Johnson).

Il compositore Depogo Monnacotla è stato a lungo ai vertici della sua generazione. Con la breve opera “Jean-Joseph”, ha mostrato la capacità di creare tumulto interiore. Il debutto notturno “Zebran” è una sorta di surrealismo quotidiano con meno compressione e più colore, dove la musica richiede parole con più movimento stilistico. C’è un’instabilità tonale che taglia i sentieri del benessere e della paura. Ma le arie d’amore della canzone, i bellissimi elementi del deserto e un nervo minimalista.

Ad un certo punto, vorrei che Monacotla avesse osato rilassarsi di più negli stati d’animo personali e nelle idee musicali. Ma Emil Eliasson può creare una band da sala grande e un quartetto con dodici musicisti.

Seduto nella formazione a U Sulle pareti che circondano la superficie del palcoscenico, gli spettatori si avvicinano allo spettacolo nel lusso. La struttura paesaggistica del Pente Rolandstotter riprende l’idea del selvaggio, con sculture di animali e semplici strati di compensato. Il lavoro di Dada Cristina Colona italiana con corpi e linguaggio del corpo, contatto ravvicinato e distanza emotiva nella stanza. Il coro ben suonante fornisce anche sollievo a personaggi simili.

Anche se è la migliore dinamica tra il facile Edward di Goldstorm e l’orgoglioso ma sempre più slogato John, mi viene in mente. Almeno non grazie alla voce baritonale emotivamente espansa di Gave. Anche in una stagione senza epidemie, “Zebran” sarebbe stato l’evento lirico svedese quest’anno.