È incredibile come alcuni musei si sentano come se il tempo si fosse fermato. Al Carl Eldin Studio Museum di Belluw Park, a quasi 70 anni dalla morte dell’artista, sembra essere ancora lì. Anche l’indirizzo accademico proveniva da un altro periodo. Il termine costumi non ha ospiti museali, il visitatore vede oggetti da lontano, ma elementi che simulano la sensazione di viverci.

Incredibilmente fantastico. Ma allo stesso tempo si basa su un vecchio pensiero radicato, in cui lo spettatore è dominato dalla sua visione della distanza. Lo studio invita da molti anni artisti contemporanei a implementare i materiali e le storie in loco per rompere la morsa del museo. Una prima tecnica artistica radicata nella critica aziendale degli anni ’70, è stata successivamente adottata dalle istituzioni artistiche di tutto il mondo.

Il nuovo direttore del museo, Jonah Nordin, continua la linea della precedente gestione che invitava le artiste a casa dello scultore uomo. La mostra estiva di quest’anno “Släpljus” mostra uno spostamento verso le giovani generazioni di artisti, molti dei quali hanno lavorato negli ultimi anni nell’ambito della focalizzazione sulle post-umanistiche e sugli ecosistemi.

Molti degli invitati Funziona in modo chiaro con domande sulla scrittura della storia. Come Susanna Japlonsky e Cara Dolmi, i pannelli di velluto blu con grandi fori al centro creano nuovi spazi per la visuale del visitatore tra gli oggetti del museo.

In un lavoro da solista nella casa accanto, Japlonsky mostra una serie carica di oggetti presi da Dysmacsiniin fuori Lule, che molti anni dopo sono stati bruciati nel 2016 nell'”oblio”. I fossili distorti che regnano come duri testimoni quando si tratta della questione della neutralità della Svezia. .

Alcune delle opere in mostra sono difficili da far fronte alla fitta collezione di materiali nelle sedi di Eltin Studio. La scultura “S / kin” di Anna Ding Mல்லller ha un impatto molto significativo sull’area residenziale sagomata sul lato. La forma amorfa simile alla carne sembra fuori da un contenitore di vetro, brillando drammaticamente. Divenne un organismo di cellulosa, coltivato con una coltura batterica che l’artista portò dalla Cina alla ricerca della propria origine. Immagine visiva e oggettiva che interagisce con i corpi della scultura alternativamente idealizzati e alternativamente scavati.

E un video di Sierra Bugatti “Brute Force, in Pico (nonsense)” collega la storia e il presente attraverso quantità uguali di finzione e politica reale.

La storia è raccontata da una particella nell’alluce in una monumentale scultura in marmo; Il monumento fascista alto 7,5 metri fu eretto da Mussolini negli anni ’30 e oggi i fascisti italiani lo rivogliono. Una combinazione brillante e divertente, tenta di immaginare gli eventi nella prospettiva della pietra e ricorda il monumento passivo del passato.

È un’eccellente mostra di come “esplori” il Museo Karl Elden, ma molte opere sul panorama culturale e politico odierno ne fanno un accento preciso e inconfondibile.

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