Recensione: “Mandami una foto” a Berlino è una cosa per i fanatici della fotografia

Pile di foto riempiono l’ingresso della galleria d’arte C/O Berlin. È il lavoro “24HRS in Photos” di Eric Kessel, che ha stampato 350.000 foto caricate su Flickr in un giorno nel 2011. Oggi, diverse migliaia di foto vengono caricate su app diverse ogni giorno. Non è stato dato loro un posto nella galleria d’arte. Il flusso digitale di immagini sta aumentando in modo esponenziale e ora vengono pubblicate più immagini in due minuti di quante ne siano state scattate durante l’intero diciannovesimo secolo.

In questo flusso accelerato di immagini, le singole immagini finiscono facilmente in acqua stagnante, se non abbastanza forte per la diffusione virale. Chiamatela “The Lonely Internet”, tutte le foto che a nessuno piacciono o che magari vede…

Qui è stato ripreso il progetto Kawara “Rise Up” degli anni 1968-1979. Ogni giorno inviava una cartolina a un amico con le informazioni sull’ora in cui si era svegliato. L’opera sembra ancora fortemente esistenziale, un monito contro la marea di selfie del nostro tempo, che mostra quotidianamente che esistiamo ancora, anche se solo per i nostri occhi.

C/O Berlino festeggia Il ventesimo anniversario con una breve storia della pubblicazione delle fotografie a partire dal 1840 Fu possibile riprodurle e iniziarono a muoversi. Qui, l’embrione di Facebook è evidente nelle popolari raccolte delle Carte de Visites, piccoli biglietti da visita con foto di fine Ottocento che sono stati etichettati negli album degli amici.

Nello stesso periodo furono inviate massicce quantità di cartoline, un’importante forma di comunicazione fino a quando, all’inizio del secolo scorso, prese il sopravvento il telefono. Poi, invece, è diventato possibile per i giornali stampare immagini, che presto potrebbero essere inviate tramite codice Morse nei cavi transoceanici.

Mostrare come lo sviluppo tecnologico influenzi la nostra comunicazione con l’immagine è un grande tesoro per la mostra. I fanatici della fotografia possono godere di una curiosità come la tendenza di breve durata di fare ritratti. Poi vediamo una storica fotocamera digitale, il minuscolo cellulare e il goffo laptop che l’ingegnere Phillippe Kahn ha collegato nel 1997, riuscendo così a inviare via email la prima foto. Era una foto di sua figlia appena nata, ed era sempre un’idea amichevole da condividere.

Alcune delle opere in mostra Sfortunatamente, appaiono come semplici illustrazioni da vedere per i curatori, come quando gli artisti si scambiano cartoline o raccolgono foto che le guardie di Instagram hanno approvato o rimosso. Le immagini censurate consistono in gran parte di capezzoli femminili, in linea con la morale americana che è diventata globale. Niente di nuovo subito.

D’altra parte, un punto cieco nella galleria è il problema delle immagini porno abusive, sessuali e di vendetta, principalmente rivolte a giovani donne – immagini che Internet non dimentica mai.

Ma Current Affairs è il lavoro video di Thomas van Houtriff che intreccia una testimonianza collettiva di selfie di rifugiati caricati su una mappa dal Medio Oriente al Nord Europa. “Like it never had” di Teresa Martinat dal 2010 al 2013 è un libro illustrato con collage di chat, un documento temporale in cui la sua amica cerca di farla finita, le sue amiche la rimproverano per aver lasciato della droga nel loro cesso e uno personale non filtrato.

primavera araba E anche le rivoluzioni di Facebook e la guerra del conflitto siriano su YouTube. Il tema del ruolo delle immagini virali nell’attivismo politico è stato delineato dal gruppo Anonymous in un video stimolante con le ricerche del popolare meme Tank Man. È sorto quando gli attivisti per la democrazia volevano pubblicare l’immagine dell’uomo sconosciuto che fermava un convoglio di carri armati in Piazza Tiananmen nel 1989. Per sfuggire alla censura cinese, il carro armato è stato sostituito con un gigantesco costume da bagno giallo, un’immagine che da allora si è trasformata in nuove forme, una volta che l’autorità ha scoperto il segno Nuova classificazione e divieto.

La storia dell’arte si è occupata di immagini complesse, di basso livello, di difficile interpretazione che richiedono un lavoro interpretativo. Ma ora ci stiamo abituando sempre più a immagini simboliche leggibili, universali e chiare, che cambiano significato durante il volo – come spesso fanno i comuni fenomeni culturali.

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