Recensione: “L’ultimo sogno di William Shakespeare” su Orebro

Il lavoro della carriera di William Shakespeare risplende attraverso il passato, il regista Nikita Milivojevic e il sogno dell’ensemble del Teatro Orebro. “L’ultimo sogno di William Shakespeare” è un’opera teatrale iniziata con Shakespeare e senza una sceneggiatura scritta nei sogni e nelle memorie del gruppo: “Designed Theatre” – la visione generale del gruppo.

Ricorda molto la Commedia dell’Arte italiana, migliorata sulla base della sceneggiatura data. E come il personaggio della commedia selvaggiamente mormorante, Wayra Monasteri Yo si trova di fronte a un grande specchio dall’altra parte del palco, rubato dalla loggia del pubblico sulla destra e situata sulla sinistra. Noi e il teatro dobbiamo riflettere. Il mondo, una montagna erbosa, custodisce quanti più nascondigli, passaggi segreti e piccoli buchi possibili dove mani, piedi e oggetti possono avere un impatto attivo attaccandosi.

Come tutto è connesso È impossibile riprodursi. Pezzi di commedie, qui un dialogo, là una discussione. Una danza, una corona reale, una testa d’asino. È casuale. La premiere è particolarmente incline all’energia elevata e all’umorismo molto basso all’inizio, ma nonostante alcune aree deboli può essere lenta a spezzare i nervi.

In termini di dimensioni, ci sono alcune citazioni dirette, ma lo spirito di Shakespeare permea ancora la scena, scorrendo con associazioni e immagini suggestive. Le bambole vestite di nero controllano le decisioni sul cast dal vivo e i giochi di potere. Invece del teatro dove è stato girato il popolare video di oggi, otteniamo un elegante gioco di ombre a Rogo. La scena del controllo passaporti potrebbe essere stata presa dal romanzo di Jaroslav Hasek sul soldato Svezk. È incluso anche “Jeppe på Berget”. Quando Malin Berg e Cecilia Nilsson creano la versione delle streghe in “Macbeth”, tutte le controversie umoristiche di Shakespeare sono evidenziate nella descrizione ispirata. Di seguito c’è un vero tema di Shakespeare in molti luoghi: la competizione teatrale, la lotta degli attori per ottenere un posto al sole. Divertente, contraddittorio e pertinente.

Alcuni sono fantastici Incomprensibile, come il picnic di un attore, le sue parti strappano una ad una dalla schiena di Madeleine Ferrat alle sue fantastiche piccole urla – un’idea tratta da un dipinto di Dolly. Farad di solito condivide la creatura di Shakespeare, una figura amara e audace con sgargianti gesti umoristici, un talento comico che ha sia con Veira Monastrio che con Malin Berg, ed è particolarmente capace di riflettere.

Katrina Croke, l’appassionato mostro erotico dello show che indossa una seta rosso sangue, Linus Lindman canta magnificamente e magnificamente nonostante indossi il suo eroe mascolino dell’opera, la testa d’asino. Ole Forsberg crea con riluttanza una sorta di depressione attorno alla sua immagine ovunque si trovi, che è ciò a cui di solito si riferisce la parola preferita del teatro “esistenza”.

Commentato quando è il tempo presente Vini in elicottero in tutto il salone, ma in una scena di Romeo e Giulietta morbida e divertente, la versione giovane di Uthman Othman (in arabo) e Katrina Croke. Parlano lingue diverse, ma si capiscono nell’amore. Ole Forsberg e Cecilia Nilsson rendono dolce e bella la vecchia versione. Il mistero viene celebrato in una parata surreale di figure con facce coperte di vasi e carte di ispirazione orientale che ricordano altri mondi, tempi e pensieri.

Cecilia Nilsson conclude il primo atto di stupidità, maleducazione e decadenza nel mondo con Sonetto 66, arrabbiata e bella. Malin Berg ha anche eseguito l’intero finale della performance del monologo di Prospero da “The Storm” – “Siamo la materia dei sogni, la nostra piccola vita è circondata da un sonno profondo”. Questa performance è radicata nello scrittore originale, che crede che Shakespeare abbia inventato il brillante uomo di Harold Bloom.

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