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Recensione: “La Storia – The Fate of War” è potentemente chic

serie TV

Voto: 3.Scala di valutazione: da 0 a 5.

“La Storia – Il destino della guerra

Sceneggiatura: Giulia Calenda, Ilaria Macchia, Francesco Piccolo

Regia: Francesca Archibugi. Cast: Jasmine Trinca, Valerio Masandrea

Elio Germano, Asia Argento, Francesco Zegna. Lingua: italiano. 8 episodi x circa 50 min. In anteprima il 20/3 su SVT Play

Perché così sbiadito, grigio e seppia? I produttori italiani hanno fatto del loro meglio per nascondere le vivide rappresentazioni di Elena Ferrante dei bassifondi di Napoli nella versione della serie TV “My Amazing Girlfriend” (HBO). Lo stesso sta accadendo ora con il successo di Elsa Morante del 1974 “La Storia” (titolo svedese “Historian”). Aida Ramundo è un'insegnante single e nel finale lotta per la sopravvivenza sua e dei suoi due figli nella Roma occupata. Fasi della Seconda Guerra Mondiale.

Visivamente, la serie sembra un'altra lezione di storia. Non perderti d'animo. La narrazione inesorabilmente fluida di Morande non si lascia fermare dal gelido pallore amaro. Già nella prima scena della piazza sento qualcosa di strano con i luoghi comuni dei venditori di verdure che urlano e delle mamme che gridano ai bambini dalle finestre. Le circostanze e le linee non vengono deliberatamente invertite, sorprendenti o invertite. Ma vivono. Come fa l’Italia quando si penetra nell’immagine impossibile del Paese e ci si ritrova in una realtà per lo più simile ma fondamentalmente diversa.

Roma, occupata I tedeschi in attesa di essere liberati o bombardati dai loro presunti amici, dai loro presunti nemici, sono il prisma perfetto della crisi esistenziale e materiale dell'epoca. Una pentola bollente di fascismo, comunismo, antisemitismo, anarchia e “dollarismo”. Roberto Rossellini capì la guerra prima che finisse, e Anna Magnani diede corpo e voce alla stoica madre guerriera in “Roma città aperta”.

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Foto: Maila Iacovelli, Fabio Zayed

Ma ciò che rende unico il dipinto di Elsa Morante è che il microcosmo della strana famiglia riflette qualcosa di più della semplice storia politica. C'è IL. Fame, paura, speranza, lotta è la vera storia, con chi è meno in guerra.

Aida Ramundo non è né una prospera, rumorosa caldaia né un lupo fiero e impavido, ma un'insegnante pavida e riservata, che lotta per la sopravvivenza dei suoi figli con due segreti pericolosi per la vita. Un'ebrea nata in un'epoca in cui gli ebrei venivano arruolati in cambio di pochi centesimi e aspettava un bambino dopo essere stata violentata da un soldato tedesco. In altre parole, porta nel suo corpo l'intero conflitto furioso.

Innanzitutto, la pallida bellezza di Jasmine Drinka si fonde bene con la scenografia curiosamente bella.

L'ultima unità di Aida E la consapevolezza la rende difficile da interpretare. (Nel primo adattamento cinematografico del 1986, era interpretata da Claudia Cardinale). Innanzitutto, la pallida bellezza di Jasmine Drinka si fonde bene con la scenografia curiosamente bella. Ma più conosciamo i suoi figli e i tempi in cui vive, più possiamo leggere il suo volto costantemente sobrio e preoccupato. Il figlio maggiore Nino (Francesco Zegna) si muove senza sforzo tra gli estremi politici, dal rosso nero al verde dollaro. Il piccolo Useppe (Mattia Bassiani), che respira poesia e sa parlare con gli animali, invece, esplode lentamente dalle contraddizioni.

Il cast di supporto, l'ostetrica solitaria di Rosaria Langelloto, la cinica prostituta di Asia Argento e il simpatico proprietario del bar di Valerio Mastandrea, fanno molto per rendere ruvida la superficie sistemata, ma non si rompe mai del tutto.

Il romanzo è stato presentato Su richiesta dell'autore, è stata pubblicata direttamente un'edizione tascabile poco costosa e scritta per essere letta dai “non lettori”. Fu certamente criticato dall'élite intellettuale dell'epoca (a cui apparteneva), ma riuscì nel suo intento: far passare il messaggio. Questo è ciò che si ripercuote sull'estetica santa classica della serie TV: i critici di Morande costringono a pubblicare il libro in un'edizione costosa e con copertina rigida, come per rivendicare la storia in avanti. Non hanno nemmeno provato a trovare un equivalente cinematografico della sua popolare versione tascabile.

Ma le rose in un vaso che scoppia sono sempre rose, come scrisse Gustaf Froeding, molto prima che i vasi che scoppiassero diventassero romanticismo bohémien, e se prendi a cuore la storia, ci sono abbastanza rose rosso sangue e affilate qui per ricordarti cos'è la guerra. Di. in partenza

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