Recensione: “C'è sempre domani” di Paola Cortellesi

Inizia come un gioco sia per il pubblico che per i registi: Roma 1946. Lo stile segue il neorealismo italiano e classici come “Roma città aperta” (1946) e “Il ladro di biciclette” (1948). Ma con l'hip hop.

Delia (Cortellaceae) svegliando All'inizio, dà da mangiare al marito Evan e ai loro tre figli, sopportando gli abusi del suocero per mettere il cibo in tavola (o, quanti più lavori e giochi di lavoretti possibile per finanziare il bordello e il poker di suo marito). . Viene abusata, sfruttata e trascurata. Lei è una donna.

L'Italia arriva a volte con la sua storia patriarcale. Un esempio: è stato solo nel 1981 che la legge che rendeva illegale per un uomo sposare una donna per stuprarla non è stata abolita. Se non avesse accettato questo accordo, la donna avrebbe disonorato se stessa e la sua famiglia. Si può solo immaginare quante vite tristi abbia creato la legge.

Finanza quindi Oscuro ma mai patetico. Piuttosto, è un'opera teatrale con elementi sia di satira che di commedia fisica. Un violentatore coniugale ha recitato su un palcoscenico teatrale. Il linguaggio del corpo, non gli infortuni, è una danza che parla di rapporti di potere.

Forse un'ironia contenuta nel modo in cui viene visto il film. Nell'Italia del dopoguerra, i registi neorealisti volevano ritrarre la realtà delle classi inferiori. La donna era più in basso di tutte e non aveva voce propria. In effetti, le donne non avevano il diritto di voto fino al 1946.

Ma Idli è disponibile Le opere di quel tempo erano basate sulla vita delle donne e il numero di registe donne in quel genere era pari a zero. Quindi è logico che l'attrice e cantante cinquantenne Cortellesi scelga di raccontare il suo film in questo modo. E anche questo con pieno entusiasmo. È un meraviglioso pezzo di cinematografia.