Quando le luci si sono spente al gigantesco cinema Salle Debussy di Cannes a luglio ed è iniziata la premiere del festival cinematografico di “Annette”, è stato come se l’intero pubblico avesse tirato un sospiro di sollievo dietro i paradenti. Finalmente il cinema, finalmente il festival, finalmente… quasi naturale.
Impostata al ritmo degli American Sparks Brothers, la musica del francese Leo Carax inizia irresistibilmente con tutto il cast guidato dai co-protagonisti Adam Driver e Marion Cotillard in testa, marciando trionfalmente lungo la strada cantando “Let’s Get Started” che si stabilizza all’istante nel cervello. Un simbolismo forte a cui nessuno è sfuggito. Sebbene “Annette” (in arrivo in Svezia più avanti in autunno o inverno) si riveli più oscuro e irregolare di quanto si possa pensare dall’irresistibile introduzione, è una meravigliosa esperienza cinematografica per un regista come nessun altro.
Poco dopo durante il festival Ho visto il regista nordirlandese Mark Cousins presentare il suo nuovo film Storyline, A New Generation in un altro saloon affollato. “Come ci si sente a stare qui? Immagina Shirley MacLaine che attraversa la strada alla fine del classico The Bachelor di Billy Wilder”, ha esclamato l’ostinato storico del cinema con l’accento più bizzarro del mondo.
Sembra che questo sia esattamente ciò di cui hai bisogno ora, per ricordarti ancora una volta le differenze tra film e serie TV. Il pericolo con i consumi domestici è che tutto tenda a fluire insieme, senza un inizio e una fine.
Ci sono alcuni momenti forti “Perché amo i film” in alcuni dei titoli che ho visto prima, specialmente forse nel meraviglioso e divertente “The Worst Man in the World” di Joachim Trier. Si può sperare che ce ne saranno di più negli altri film che saranno presentati in anteprima in Svezia questo autunno.
Quindi, per favore, inizia!
Giulia ed io
Regia: Nina Hubert. Primo spettacolo: 10/11.
Crisi e creatività, amicizia e follia, incontri e abusi… Quando una trattenuta Nina Hubert punta la telecamera contro il suo ex fidanzato Julia Werb, è costretta a confrontarsi. Sono diverse, ma condividono l’esperienza di essere figlie di personaggi della cultura famosi (Richard Hubert e Jack Wehrop) e di avere difficoltà a crescere. Il documentario “Julia & I” vuole dimostrare che puoi “diventare un amico della tua oscurità”. Sembra essere insopportabilmente autosufficiente ma in realtà sente – qui – un significato.
“Duna”
Regia: Denis Villeneuve. Primo spettacolo: 9/15.
L’adattamento di David Lynch del classico film di fantascienza di Frank Herbert sul pianeta deserto è un grande tacchino, ma forse non è una storia che ha urlato apertamente quando reinterpretata. Solo quattro decenni dopo, è di nuovo tempo. L’educatore visivo Denis Villeneuve assicura che tu voglia ancora dare una possibilità alle nuove “Dunes”. E anche il cast stellato è avvincente, con nomi come Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Stellan Skargard, Oscar Isaac e altri ancora.
“erede”
Direttore: Maiwenn. Primo spettacolo: 9/24.
Dopo un potente thriller poliziesco, ambientato tra agenti di polizia che indagano sugli abusi sui minori, e il dramma sentimentale Seduced, l’illustre regista francese Maïwenn è tornata con un potente curriculum che riflette il suo background multiculturale. Qui, lei stessa interpreta il ruolo principale come la donna Neige che attraversa una vertiginosa crisi di identità quando muore il suo amato nonno algerino. Fanny Ardant e Louis Garrel recitano in “Arvet” (“ADN” in francese).
“Non c’è tempo per morire“
Regia di Kari Joji Fukunaga. Primo spettacolo: 9/30.
Mi sento un po’ “lunedì per tutta la settimana” per elencare di nuovo il quinto e ultimo elenco di Bond con Daniel Craig come cocaina di 007. Si spera che appaia davvero sulla tela bianca questo autunno, e si spera che un gran finale degno di una volta elegante attore britannico, riesce a infondere nuova vita al concetto di Bond un po’ consolidato. Non vedo l’ora di incontrare lo splendido Ben Whishaw (Q), la splendida Naomie Harris (Miss Moneypenny) e il diabolico Ralph Fiennes (M).
Isola di Bergmann
Regia: Mia Hansen Love. Prima offerta: 1/10.
La svedese “Isola di Bergman” ha in parte gareggiato a Cannes quest’estate, senza vincere alcun premio. Ma il concetto è comunque irresistibilmente coinvolgente. Una coppia americana ossessionata da Bergmann (Vicky Krieps, Tim Roth) si reca a Fårö per creare e seguire le orme del maestro. Ma il passato viene improvvisamente ricordato e il rapporto della coppia oscilla fortemente. Anche la star norvegese Anders Danielsen Lee e l’americana Mia Wasikowska sono co-protagonisti.
“Il ragazzo più bello del mondo”
Regia: Kristina Lindstrom, Christian Petri. Primo spettacolo: 10/10.
Aveva solo 15 anni quando Luchino Visconti, famoso in tutto il mondo, si fermò a Stoccolma nella sua tortuosa ricerca della “bellezza assoluta”. Björn Andrésen è diventato esattamente il ragazzo dolce che il professore italiano stava cercando per il suo prossimo film Morte a Venezia. Il giovane svedese è venuto a scrivere la storia del film ed è stato un successo. Ma cinquant’anni dopo la prima, Andreessen parla delle costose esperienze del suo periodo sotto i riflettori e di una vita piena di crisi, dolori, dipendenza ed esclusione.
“Dispaccio francese”
Regia di Wes Anderson. Primo spettacolo: 22/10.
Anche il nuovo film di Wes Anderson, un romantico retro-pubblicità sull’amore per il giornalismo del passato in generale e per il New Yorker in particolare, aspetta da tempo sugli scaffali. Una città francese immaginaria è al centro e parte della storia rievoca i ricordi della Rivoluzione studentesca del 1968, ispirata da un rapporto firmato dalla scrittrice americana Mavis Galant. Adrien Brody, Tilda Swinton, Léa Seydoux, Frances McDormand e Timothée Chalamet sono tra i tanti ruoli.
“Sabaya”
Reiji: Hogir Hiroi. Primo spettacolo: 19/11.
Il regista dello “sminatore” curdo-svedese nominato al Golden Bag Hogir Herori è tornato con un altro documentario esplosivo dalla Siria. Ha vinto il premio come miglior regista per il suo nuovo film Sabaya dopo la sua prima mondiale al Sundance Film Festival all’inizio di quest’anno. Una rappresentazione altamente drammatica di attivisti volontari dello Yazidi Home Center che combattono ostinatamente per salvare donne e bambini yazidi rapiti, spesso schiavi del sesso, dalla repressione dell’ISIS.
“L’uomo peggiore del mondo”
Regia: Joachim Treviri. Pre-stagione: 19/11.
Il regista norvegese è tornato nella strada di sua madre e ha collegato quella che divenne nota come la “Trilogia di Oslo”. L’inizio è stato vicino al mondo della cultura “Repris” (2006), a cui è seguito il più oscuro “Oslo, 31 agosto” (2011). In The World’s Worst Man, esplora le commedie romantiche a modo suo. Classificata come la migliore attrice di Cannes, Rinat Rensev interpreta Julia – una giovane donna che cerca il suo posto nella vita e nell’amore – in un modo indimenticabile.
“Casa di Gucci”
Regia di Ridley Scott. Primo spettacolo: 26/11.
Le foto per la stampa di Lady Gaga e Adam Driver, in un cappello di pelliccia bianca e in una giacca di maglia abbinata contro uno splendido petto alpino, hanno molte persone che iniziano a guardare al massimo prima di “House of Gucci”. Ad ogni modo, Ridley Scott sta lavorando con uno scandalo familiare basato sulla realtà nel mondo della moda che ha molte cose, puoi tranquillamente dirlo. Ispirato al thriller e al libro bestseller “The House of Gucci. A Thrilling Tale of Murder, Madness, Sedition, and Greed”.
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