La cantante lirica Anne Hallenberg in un’intervista

Percorro l’estate della Svezia mentre vado a Drottningholm con la voce di Anne Hallenberg negli altoparlanti. Il barocco si alterna nel lettore come prati estivi fuori dai finestrini dell’auto. Il mutevole suono del suono riflette il paesaggio mutevole che appare dietro ogni curva della strada di campagna, i tuffi degli uccelli su un lago che ricordano il morbido flusso del suono e la superficie ondulata dell’acqua della sottile vibrazione del suono.

Il pluripremiato cantante di Västerås, che appare oggi in alcuni dei più grandi teatri d’Europa, ha realizzato quasi quaranta dischi, di cui una ventina di singoli. Ora, per diversità, è di casa in Svezia – e non è questo il merito dell’epidemia. Questa è la seconda stagione per Ann Hallenberg come consulente d’arte al Drottningholm Castle Theatre. E nell’opera di Händel “Agrippina” si è esibita sullo stesso palcoscenico in agosto, sotto la direzione di Staffan Waldemar Holm.

Mentre ci sedevamo ai lati di un sontuoso tavolo barocco nella Queen’s Suite a due passi dal teatro del castello di Drottningholm, dove ora sta lavorando, iniziamo a parlare della sua voce:

Dobbiamo parlare della tua eredità! Cosa pensi quando canti?

Anne Hallenberg ride, quando ho raccontato come durante il mio viaggio in macchina sono arrivata a pensare all’eredità nella sua voce come a una bella strada di campagna, senza buche o ostacoli. Lei annuì con la testa in segno di conferma.

– È esattamente quello a cui penso di solito. Uso le immagini: la tortuosa strada di campagna è ciò a cui torno di più. Allo stesso tempo, cerco di evitare di pensare alle ripide strade alpine che si snodano su e giù, perché è facile da fare quando si canta una coloratura.

Mentre Legato si occupa di collegare insieme le note musicali, Coloratura è esattamente quello che sembra: colori musicali, “colori”; Uno spettro di toni arcobaleno che i compositori barocchi cospargevano volentieri nelle loro note, a volte con passi da gigante tra alti e bassi, mettendo alla prova i grandi solisti dell’epoca davanti a un pubblico esigente e spesso rumoroso. Ciò era forse particolarmente vero per l’operaio umano Georg Friedrich Handel, che divenne il padre di quaranta opere e una trentina di oratori – il più famoso dei quali era “Cristo” – durante i suoi anni attivi in ​​Inghilterra e in Italia nel XVIII secolo.

Anne Hallenberg ha cantato “Agrippina” di Handel è in una dozzina di combinazioni diverse, quindi può sicuramente giocare in profondità quando ora sei tredicesimo in classifica a Drottningholm. Indossando otto costumi firmati da Bente Lykke Möller (uno per ogni ingresso), il cantante canta quasi altrettante melodie e fornisce la prova dell’ampia gamma di sfumature emotive in una delle figure più discutibili della letteratura operistica, l’imperatrice romana Agrippina.

– Come Agrippina, sono la “cagna principale”, allo stesso tempo canto musica incredibilmente bella. La rende molto umana. Fa cose terribili, mentre l’amore la guida. Ama suo figlio Nerone e vuole metterlo sul trono, quindi per lui va tra i cadaveri. Ha avvelenato suo marito, Claudio, e forse anche suo figlio Britannico. Ma non dobbiamo vederlo in quest’opera, dice Anne Hallenberg con uno scintillio negli occhi.

È intelligente e divertente allo stesso tempo, toccando un accordo tra profonda emozione e farsa. Ti senti nelle mani di professionisti.

L’opera di Händel “Agrippina” Prende il suo punto di partenza in uno dei periodi più sanguinosi e decadenti dell’Impero Romano intorno all’anno 0. Un’epoca in cui fratelli e padri nell’élite dominante non esitano a mentirsi o uccidersi a vicenda per il potere. L’opera, rappresentata per la prima volta al Carnevale di Venezia nel 1710, ha una trama che ricorda Richard Wagner o “Il Trono di Spade”. Ma le caratteristiche principali sono vicine alla realtà.

Non ci sono dei che scendono a fissare la trama, e non ci sono pastori e pastori immaginari, come dice Anne Hallenberg di Agrippina.

Nel pluripremiato album “Agrippina” – il risultato della collaborazione con il marito di Anne Hallenberg, il musicologo Holger Schmidt-Hallenberg – ha cantato melodie di un’altra opera sull’intrigante imperatrice Agrippina. Diversi autori barocchi hanno offerto interpretazioni del materiale, che sembra aver toccato un nervo scoperto durante un periodo in cui i cardinali in Vaticano e i principati rivali erano responsabili dell’intrattenimento politico di alto rango.

Agrippina e suo marito Claudius appaiono anche in una delle serie TV più viste degli anni ’70, “Me, Claudius” – in cui Derek Jacobi interpretava un guardiano balbuziente che scrisse le sue memorie dopo la sua morte. Ann Hallenberg e io abbiamo forti ricordi della serie in stile thriller che ha scioccato il pubblico con il suo contenuto violento, e la famosa vignetta – in cui un serpente si fa strada attraverso un pavimento a mosaico romano, pronto ad attaccare.

– Oh sì, resiste ancora oggi, dice il cantante.

Anne Hallenberg ha iniziato a cantare presto. Così presto che è riuscita a ottenere il suo primo audit all’età di quattro anni.

– “Bella caratteristica”, dice la recensione. Ce l’ho ancora, ride Hallenberg, che ha avuto la sua formazione musicale nei cori della cattedrale di Vasteras e aveva sognato presto una carriera operistica. Ma non molti prendevano sul serio le sue fantasie.

– Avrei potuto facilmente dire che sarei diventata una principessa o un’astronauta. Era quasi improbabile.

Ti ha insegnato a cantare?

“Sfortunatamente, ha sviluppato l’enfisema all’inizio, quindi ha perso i polmoni”. Ma ha avuto modo di sperimentare come sono diventato un grande traguardo nella mia carriera. Tornai a casa da Västerås una sera tardi, dopo l’allenamento alla Scala di Milano. Si alzò e ricevette in pigiama, e ricordo che irradiava gioia e orgoglio.

Per quanto fosse interessata all’opera, era interessata alla storia. Lì, la musica sacra nella cattedrale ha svolto un ruolo importante come porta d’accesso sia al barocco, sia all’estetica e alle immagini del XVIII secolo. E il sogno di poter lavorare a Drottningholmsteatern.

Questo è stato dopo aver corso Il mezzosoprano italiano Cecilia Bartoli nel 2003 come Ann Hallenberg ha consolidato il suo posto nella classe superiore internazionale della musica barocca. Da allora è entrato anche nel repertorio romantico con una lettera. Un grande ringraziamento al direttore d’orchestra britannico John Elliot Gardiner, che è diventato il suo partner più frequente negli ultimi anni. Pioniere della musica barocca, ha fondato il Coro Monteverdi nello stesso anno in cui è nata Anne Hallenberg – nel 1967.

Le tende sono incredibilmente esigenti. Sa dove stanno andando i miei limiti e mi costringe ad arrivarci, anche se sono un po’ in preda al panico. Come Margaret nella “Condanna di Faust” di Berlioz – ho osato parlarne grazie a lui, anche se il ruolo ha sfidato la voce nel disco più alto.

Ricordi l’hack: come ti sei sentito quando hai capito che questa era la tua cosa?

Anne Hallenberg scuote la testa.

– No, ancora non riesco a capire. Posso sedermi alle prove, e quando una donna sconosciuta entra nella stanza, penso: “Ora hanno chiamato un sostituto, è ora di andare”, dice inaspettatamente Anne Hallenberg. Come cantante indipendente di mezza età, è costantemente consapevole di quanto possa essere fragile il successo.

– È stato chiaramente notato quando hai più di 45 anni. Le donne sentono una discriminazione basata sull’età molto più dei cantanti maschi. E non importa che il calendario sia completamente sottoscritto – se succede qualcosa, non ho una rete di sicurezza, dice la cantante – che non ha mai ricevuto un centesimo dall’Agenzia delle assicurazioni sociali svedese, nemmeno quando era in maternità .

– Non sono d’accordo con i loro modelli.

La pandemia ha portato a quasi due anni di tagli di posti di lavoro. E stabilire un contatto con il pubblico.

A livello personale, è stato fantastico, sono stato in grado di stare con la mia famiglia invece di fare il tour di 200 giorni all’anno. Ma per l’industria è stato un disastro. Noi musicisti viviamo per il comfort, il relax e il divertimento del pubblico. Ma durante questo periodo non ci è stato permesso di farlo, sebbene il bisogno fosse molto grande.

Anne Hallenberg è completamente finita Su quei concerti in streaming non può sostituire la musica dal vivo – e che il pubblico è in effetti uno strumento per i musicisti.

Un microfono e una telecamera sono una soluzione al problema, ma il pericolo è che ti alzi e canti automaticamente senza pubblico. Con un pubblico in salone, è qualcosa di edificante, ottengo nuove intuizioni. Qui a Drottningholm vedo anche il pubblico perché è luminoso nel salone e può rispondere alle loro reazioni.

Ho pensato molto a fermarmi durante la pandemia. La conversazione silenziosa tra il musicista e il pubblico è assente quando la musica viene trasmessa.

– e la respirazione comune che di solito si verifica quando tutti nella stanza respirano all’unisono, sul palco e nel salone. è magico.

Leggi di più:

“Zabran” è l’evento lirico svedese dell’anno

Sophia Nieblum: Aiuto, è davvero un investimento nella cultura dell’opera, SVT?