'Un altro giro' diventa teatro – 'Ballo, ubriachezza e tragedia'

Il cuore del film è la comunità tra gli uomini.

Questo è ciò che ha detto il regista danese Thomas Vinterberg quando è stato intervistato sul suo successo di pubblico “En runda Until” al DN nel gennaio 2021.

Solo due mesi dopo, ha vinto il premio come miglior film internazionale agli Academy Awards – e il successo è stato reale.

Lontano da HollywoodIn un ristorante chiuso per il pomeriggio allo Scalateatern di Stoccolma, quattro uomini si siedono attorno a un tavolo. Gli attori Sverrir Gudnason, Björn Kjellmann, Martin Fahlström e Christopher Faeglin si sono presi una pausa dalle prove; Presero il caffè, aprirono la porta sulla strada e si sgranchirono le gambe.

Quando “En runda Until”, adattato dallo stesso Thomas Vinterberg, debutterà in teatro il 12 marzo, gli uomini saranno al centro. Come nel film, interpretano quattro insegnanti di scuola superiore di mezza età in difficoltà che, ispirati da una teoria norvegese secondo cui le persone nascono con una quantità molto piccola di alcol nel sangue (0,5 per milione), decidono di sottoporsi a un test congiunto per essere sempre un po' ubriaco.

Le conseguenze ovviamente saranno molteplici, sia positive che negative.

– La commedia parla di quattro persone che non sanno veramente dove si trovano e si chiedono se la vita non dovrebbe essere qualcosa di più di questo, dice Sverrir Gudnason, che interpreta l'insegnante di storia Martin, che è stanco della vita e il cui matrimonio sta andando in pezzi. Nelle articolazioni.

– Pensano a cosa significhi continuare a vivere, come concorda il collega Martin Wallström.

Dice: La premessa è in realtà abbastanza semplice: sedersi al lavoro.

-Se l'opera avesse riguardato una sola persona che l'ha rappresentata, sarebbe stata solo tragica. Ma poiché sono quattro, sarà un progetto comune, come se avessero deciso di salire insieme sulla Vasaloppet. C'è qualcosa di bello lì.

Su questo sono tutti d'accordo La commedia è diversa dal film, anche se il titolo e la premessa sono gli stessi. L'opera è più un'opera da camera, poiché ci sono meno personaggi; Qui ci sono solo i quattro uomini.

-Penso che trarrai molto beneficio dalla visione dello spettacolo anche se hai visto il film. Lo stesso Vinterberg ha montato il film, quindi voleva chiaramente dire qualcosa di diverso da ciò che dice il film, per le ragioni di Martin Wahlström.

Cosa vuole dire?

– Penso che volesse intensificare e approfondire la storia, e incentrarla maggiormente sui rapporti che hanno tra loro.

Per molti, probabilmente c'è qualcosa di sognante nel poter andare in giro e rimanere un po' sciocchi tutto il tempo.

Lo spettacolo parla dell'esperienza dell'alcol e delle sue conseguenze, ma parla altrettanto o più dell'amicizia e della comunità tra uomini. Lì gli attori sono d'accordo con Thomas Vinterberg. Man mano che i colleghi se ne vanno, si avvicinano anche gli uni agli altri.

– L'alcol li aiuta a smuovere le loro vite stagnanti, ma è soprattutto il progetto comune che crea qualcosa di nuovo per loro.

Cosa dice “One More Round” sull'amicizia maschile?

-Forse dice qualcosa sull'isolamento maschile. Ho sentito che gli uomini spesso si sentono soli dopo il divorzio perché trascorrono la maggior parte del tempo con i conoscenti della moglie.

Christopher Waglin ritiene che molte persone possano identificarsi nell'uso dell'alcol come una sorta di lubrificante sociale.

– Dopotutto, due bicchieri di vino bastano per scaldarsi, acquisire maggiore fiducia in se stessi e ascoltare la musica più chiaramente…

Björn Kelman è d'accordo.

– Per molti, probabilmente c'è qualcosa di sognante nel poter passeggiare e rimanere sempre un po' sciocchi, come un'eterna vacanza a Berlino.

Lo conferma allo stesso tempo La storia non è una storia d'amore alcolica – la frivolezza sognante si trasforma rapidamente in qualcos'altro – ma non è nemmeno una morale.

-L'alcol sembra funzionare entrambi i modi. Ci sono cose buone in esso, motivo per cui beviamo, ma anche cose malvagie, morte improvvisa e distruzione.

Björn Kelman ritiene che si dovrebbe parlare di più di alcol e che “One More Round” potrebbe aprire tali conversazioni.

– Qualunque sia l'evento a cui partecipi, l'alcol viene fuori, anche quando sappiamo che ci sono persone che non riescono a sopportarlo affatto. Dobbiamo parlarne. Quindi: quando è utile e quando si inverte? Tutti i divieti associati al bere sono pericolosi perché creano una zona grigia in cui le persone possono volare sotto il radar.

L’alcol è la droga più pesante. Perché ti porta lentamente, ti divertirai lungo il percorso ed è socialmente accettabile, continua Sverrir Gudnason.

-Ma volevo ancora una birra quando ho visto il film.

Cosa hanno imparato gli uomini della commedia da questa esperienza?

– Cambiano la loro vita – alcuni di più, altri di meno – ma arrivano a qualche conclusione? Christopher Fagelin dice: In realtà non lo so.

-Ma l'hai mai fatto? Martin Wahlstrom ribatte. Continui a ripetere gli stessi errori. Penso che sia soprattutto un cerotto umano dire: “Ho imparato qualcosa da quello”.

È difficile giocare da ubriachi? Sembra difficile.

-Penso che il numero degli ubriachi sia uguale al numero delle persone. Naturalmente esiste lo stereotipo di qualcuno che ondeggia con gli occhi rotondi, ma conosco persone che possono essere pallide ma che appaiono comunque come “psico-americane”, e altre i cui volti diventano estremamente flaccidi dopo qualche birra, dice Christopher Waglin.

Per trovare quello giusto Per il gioco, gli attori hanno lavorato con l'action coach Imogen Knight, con cui lavora spesso la regista Lisa James Larson.

“Pensa dall'esterno verso l'interno, iniziando dal fisico piuttosto che dal testuale”, afferma Sverrir Gudnason.

Martin Fahlstrom annuì.

– La prima volta che abbiamo provato a giocare da ubriachi, è stato brutto ed eccessivo, ma con lei finalmente siamo arrivati ​​a un punto in cui abbiamo pensato: Stessa merda, stiamo solo guidando. È diventata una sorta di mentalità di gruppo in cui la timidezza scompare molto rapidamente.

Sembra che tu sia molto vicino?

– Fisicamente siamo diventati molto vicini gli uni agli altri, ride Björn Kellmann.

C'è qualche pericolo che vi stanchiate l'uno dell'altro?

– No, non credo, dice Christopher Fagelin.

-Coinvolgeremo anche il pubblico in diversi modi, in modo che lo spettacolo dia più di quello che serve. È un lusso poterci giocare. Risate, tristezza, canto, danza, ubriachezza, tragedia: ha tutto.

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