Divertimento nero scintillante e stimolante con un sorriso chiassoso – o la risata gelata della morte. Quando Farnaz Arbaby ha diretto “Cabaret” dal 1966, è stato con tenerezza politica e un forte approccio olistico all’espressione teatrale. Con un team artistico di prim’ordine, ha costruito una macchina teatrale potente, oscura e sfuggente sul Dramaten Grand Theatre. Machine guida inesorabilmente la storia attraverso la negazione di Berlino alla fine della Repubblica di Weimar, contro ciò che il pubblico e non i personaggi sanno essere l’acquisizione nazista.

In un musical a zig zag tra figure di nightclub e scene di teatro narrativo, che si svolge nel mezzo di un cambiamento politico in corso in una società polarizzata, il movimento spaziale diventa importante. Qui, gli effetti della scena contorta sono magistralmente massimizzati nella scenografia di Jenny Kronberg, supportata dalla coreografia di Roger Liebeck. Tutto ruota intorno all’ingresso del Kit Kat Klub, una formazione molto simile a un uovo che forma anche altri punti della storia e mostra i suoi vari temi.

La formazione a volte sembra Un ananas esotico, come quello corteggiato dalla padrona di casa Fräulein Schneider (la pragmatica e nervosa Mary Richardson) dal mercante di frutta ebreo Mr. Schulz (con tenerezza di Johann Holmberg). La loro passione in erba per la caduta della vita è rappresentata da arance italiane, pere succose e dal piacere di un vero e proprio feticcio di frutta nel duo di ananas, con costumi di ananas danzanti e tutto il resto. Per poi finire nella paura, nel tradimento e nella fuga.

Ma la forma dell’ingresso del club ricorda anche una testa che indossa una maschera a pieno facciale con fori per occhi, naso e bocca. Feticcio della pelle e della lacca La costumista Lena Lindgren era vestita in modo orribile con un costume da gatto Kit Kat e aveva spazio libero nella camera oscura del club con una scala a chiocciola girevole. Le foglie di ananas in cima potrebbero essere una sensuale pettinatura rossa, ma anche illuminate dalle luci scintillanti e dalle ali del mulino a vento prese in prestito dal Moulin Rouge di Parigi.

Tuttavia, durante l’esibizione, compaiono sempre più teschi. Nel baldacchino di perle davanti al varco d’ingresso, sono visibili file di denti sorridenti come usati nel simbolo Totenkopf nella Germania di Hitler. La luce di Linus Fellbom ci permette di vedere e non vedere, e promuove la trasformazione dello spazio e lo sviluppo sociale. Alla fine della serata, le ali del mulino sembrano una svastica.

Comunque è tutto fantastico Ci sono mirini meno potenti. Un po’ come la prima parte di “Angels in America” ​​2018 di Arbabi, che rimuoveva anche l’immagine della club culture transfrontaliera ma aveva dettagli più deboli nella grande costruzione. Voglio approfondire le motivazioni di Sally Bowles (Anna Gil de Mello Nascimento) e Clifford Bradshaw (Alexander Salzberger) e la loro relazione senza regole. Bradshaw sembra pallido, ma Bowles è più evidente, specialmente nell’interpretazione sorprendentemente triste della canzone del titolo da parte di Nascimento.

Maledetti completi da banda! Con un’orchestra di attori teatrali che cantano in modo espressivo. Perfetto, la loro sensibilità collettiva eleva il tutto. La grande star sono i congressi, il sussurro seducente e il sorriso minaccioso di Jonas Malmsjö.