John Asp sul Festival di Cannes

I documentari dominano il Festival di Cannes

Questo è un articolo culturale Questa è la sezione di giornalismo d’opinione di Aftonbladet.

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Il documentario è andato avanti Per decenni hanno presentato le loro posizioni in ogni finestra e persino nei migliori festival cinematografici. vinto a Venezia lo scorso autunno Laura Poitras Sono Goldin-Ritratto “Tutta la bellezza e il sangue” Leone d’oro, scattato all’inizio di quest’anno Nicola Filiberto “Sir L’Adamant”, un dramma psichico all’Orso d’oro di Berlino. In competizione per la prima volta al Festival di Cannes in corso Michael Moore Nel 2004 “Fahrenheit 9/11” ha vinto la Palma d’Oro, due documentari sul gran premio mondiale del cinema.

Uno di questi è la Tunisia Gauther ben Hanias Il film “Four Daughters” ricrea la storia di una famiglia in cui due figlie si radicalizzano con l’IS e due figlie restano con la madre. Giocoso, efficace e di grande impatto.

Ma questo Soprattutto Wang Bing Spicca il monumento “Gioventù (primavera)”. Il film di tre ore e mezza, girato in cinque anni, ritrae la vita quotidiana di giovani lavoratori tessili in piccoli studi a Jili, vicino a Shanghai. L’indirizzo Happiness Road è una delle poche cose su cui essere agrodolci. Mentre la musica della radio locale risuona dal cellulare, gli operai spingono verso il basso le macchine da cucire in modo più aggressivo. Non c’è un minuto da perdere qui. Giornate lavorative più lunghe, salari più bassi: tutto ciò che il mondo esterno può continuare a consumare a tassi più elevati.

È un’esperienza vertiginosa e claustrofobica che si svolge quasi interamente in studi senza finestre o semplici dormitori direttamente sopra. L’affollamento si riferisce anche all’intimità letterale, una necessità per sopportare un’esistenza senza speranza per il futuro. È un’immagine di giovani cinesi che rischiano di perdere sia la giovinezza che l’età adulta indipendente.

Qualcosa di altrettanto rivoluzionario “The Zone of Interest” di Kraft Jonathan Glazer, un film ambientato durante l’Olocausto, è basato su una morte recente. Martin Amis Romanzo del 2014 (non tradotto in svedese). Al centro c’è una famiglia nazista in cui la casalinga coltiva principalmente il suo giardino in una sorta di gated community vicino ad Auschwitz, mentre il marito è modellato su un ufficiale delle SS. Rodolfo TuboResponsabile della logistica del campeggio.

Inizialmente, le grida e le immagini del campo possono essere udite solo a grande distanza, così come il fumo del camino. Ma a poco a poco le nubi dell’ansia aumentano, senza però che ciò influisca sulla vita nella villa del comandante. Qui prevalgono gli anni ’50 americani e la stupidità dei picnic. Gli argomenti di conversazione durante le sessioni di caffè con altre casalinghe spaziano dal riscaldamento centralizzato alla cucina italiana. Cinque bambini hanno a disposizione una piscina e aree meravigliose.

Non vediamo nulla delle vittime e la carriera di Hose è limitata. Invece, il suo obiettivo è soddisfare i desideri di sua moglie, una bambina viziata con una gita scolastica nel bagaglio. Quando è stata trasferita a Oranienburg, non c’erano dubbi sul fatto che lei – la “regina di Auschwitz” – avrebbe lasciato il suo paradiso.

Potrebbe suonare così Alluso, ma raffigurato molto abilmente, sobrio e non dimostrativo. Lo stile spiritoso di Jonathan Glazer rimane intatto qui. Con immagini distorte e agghiaccianti distanti, evoca anche i film Carlos Reykatas COME Michael Hanek. Il paesaggio sonoro atonale e abissale evoca più di mille immagini comuni. Glazer aggiunge anche piccole animazioni create su negativi fotografici, come un padre che legge una fiaba a sua figlia per farla addormentare. In un altro caso: il film si trasforma in un mare di rosso e brucia.

La moglie rappresenta l’unica violenza visibile, mentre Höss – effettivamente il principale colpevole – rappresenta uno spettro più ampio in cui ha molte cose tra cui bilanciare. Può esprimere il suo amore solo per il cavallo; Piange lentamente dall’interno.

“Zona di interesse” Ciò che si trasforma rapidamente in un film spaventosamente affascinante su e intorno all’Olocausto. Lo fa permettendo all’intera presentazione, fin dal primo momento, di risuonare in modo devastante nel nostro tempo. Non confrontando i crimini, ma nell’immagine di persone disposte ad andare più a fondo nella loro bolla per proteggere la propria prosperità in ogni momento.

I documentari contemporanei sulle macchine da cucire “Youth (Spring)” e “Zone of Desire” riflettono qualcosa di più grande. L’isolamento dal mondo esterno conduce vite quotidiane diverse mentre altre, lontane o vicine, prosperano o sprofondano.