“Il teatro può aiutare a curare i pazienti”.

Teatro Bumla Si chiamano “Bumla” soprattutto perché sembra divertente. Il gruppo è composto da Marie Stenvall Rylander, Sarah Fletcher Sandersjo, John Anderberg e Matilda Björkman.

È stato con Läkartidningen una sera che si sono incontrati per provare la loro commedia “Origo – A Study in Doubt”, che sarà rappresentata allo Stadsteatern per una settimana a dicembre. Questa è la terza volta che lo spettacolo viene rappresentato. In precedenza, suonavano su palchi più piccoli dove facevano tutto da soli: regia, luci, suono, pubbliche relazioni e poster.

– La prima volta che abbiamo suonato, molte persone sono venute e l’hanno adorato. Anche la seconda volta la casa era piena, dice Mary Stenvall Rylander.

La seconda volta tra il pubblico c’era anche un produttore di Stadsteatern, che voleva vedere Pumla lì. Quindi ora sarà diverso: ricevono aiuto con luci e suoni e hanno anche un regista e un musicista esterni. Il fatto che l’intera produzione sia diventata più professionale rende Matilda Björkman più nervosa, ma gli altri non sono d’accordo.

-Non mi innervosisco mai per la nostra recitazione, solo perché qualcuno non avrà il tempo di mettersi i pantaloni o si spegnerà la luce. Adesso mi sento molto tranquilla, ed è bello avere qualcuno che ogni giorno fa questo genere di cose controllando e aggiustando la luce, dice Marie Stenvall Rylander.

Hanno anche collegato due attori “veri”, che hanno trovato attraverso le audizioni.

“C’erano 16 persone che conoscevano lo spettacolo a memoria ed è stato molto bello”, dice Sarah Fletcher Sandersio.

Lo spettacolo è un dramma relazionale, in cui il pubblico segue tre coppie in quello che chiamano un “dialogo” con un tocco cinematografico. Hanno scritto tutto da soli in base alle loro esperienze e “riflessioni”.

– Riguarda l’amicizia e come può svilupparsi nel tempo, e quanto sia difficile vivere in una relazione: quanto sei disposto a rinunciare a te stesso? E quale spazio dovrebbero occupare le mie amicizie quando investo in una relazione d’amore?, dice Matilda Björkman.

Sarah Fletcher Sandersjo aggiunge:

– A volte ci viene posta la domanda: “Cosa vuoi dire?”, ma potremmo non voler dire molto, ma piuttosto sollevare domande. La cosa migliore è che quasi tutti quelli che hanno visto lo spettacolo dicono “Oh mio Dio, come faccio a conoscere me stesso”. È come uno studio osservazionale! Guardi i personaggi e vedi cosa sta succedendo, e forse vedi un po’ di te stesso.

Tutti e quattro sottolineano che lo spettacolo contiene anche molto umorismo.

-Ci piace intrattenere, è una commedia drammatica con dialoghi rap e abbiamo cercato di renderla molto divertente. Spettacolo teatrale! John Anderberg dice.

È l’unico dei quattro che ha già lavorato come attore e ha anche composto la musica, e tutti e quattro cantano nello spettacolo. Matilda Björkman descrive lo spettacolo come un’esperienza “deliziosa”:

– È buono relazionale, buono visivo e buono per l’orecchio.

Trovare abbastanza tempo è una sfida. Marie Stenvall Rylander e Sarah Fletcher Sandersjo, entrambe mediche dell’ospedale pediatrico Astrid Lindgren, saranno di guardia la settimana in cui giocheranno allo Stadsteatern. Matilda Björkman, che lavora come psichiatra, ha preso un congedo, e John Anderberg, che è all’ultimo anno di medicina, sono “solo misteri”. Tutti dicono di voler continuare a fare teatro in maniera parallela, e si pensa anche di lasciare per tempo le professioni di assistenza.

– È difficile lavorare a tempo pieno nelle nostre professioni, sono molto divertenti ma molto impegnative e talvolta si svolgono a tutte le ore della giornata. L’intuizione che l’assistenza spesso richiede non sempre trova risonanza tra i non addetti ai lavori, quindi è sconcertante, intelligente e talvolta impegnativa, ma ne vale la pena, afferma Sarah Fletcher Sandersio.

Credono anche di trarre grandi benefici dal loro lavoro clinico nella recitazione e viceversa.

– Non raccontiamo le storie dei pazienti quando giochiamo, ma tutte le cose strane e difficili in cui siamo coinvolti durante la cura, e le sensazioni che provi lì, possono essere sfogate attraverso il teatro. Anche il teatro può aiutare molto nel trattamento dei pazienti. Ti trovi spesso coinvolto in situazioni in cui dovresti apparire calmo, ma in realtà sei stressato o ansioso e devi metterti nei panni di qualcun altro. Quindi quello che porti con te dal teatro può essere molto utile, dice Sarah Fletcher-Sandersjoe.

Prima di entrare nel programma di medicina, Marie Stenvall Rylander aveva in mente di diventare un’attrice, ma ha scelto di diventare medico:

– Pensavo che avresti raggiunto una profonda felicità aiutando gli altri, non divertendoti e stando sul palco. Ma poi ho capito: “Perché dovremmo continuare a salvare la vita delle persone se non c’è cultura?” Perché dovremmo vivere allora, non ha senso?

Spiegano il successo ottenuto finora con il fatto che non sono bravi solo nella “parte culturale”, ma anche in quella amministrativa.

– Molte persone nella nostra cultura amano la creatività e l’ingegno, ma non l’aspetto leggermente più noioso degli affari: cercare denaro, tenere riunioni, redigere contratti commerciali. Ma siamo molto bravi in ​​questo, e questo potrebbe distinguerci un po’ dagli altri gruppi liberi, dice Matilda Björkman.

Sarah Fletcher Sandersjo continua:

– Oltre ad avere questa struttura accademica, abbiamo anche un numero limitato di ore al giorno, quindi dobbiamo essere efficienti. Lo abbiamo fatto a modo nostro e penso che sia parte della nostra ricetta per il successo.

– Siamo molto coscienziosi! “Tutti vogliamo lavorare, ecco perché ora siamo allo Stadsteatern”, aggiunge John Anderberg.

Ma soprattutto si descrivono come una bella squadra, una bella squadra, anche questo ha a che fare con la loro professione.

– La cura, in definitiva, è un esercizio di “gioco insieme”, così come il teatro, e dipende dalla capacità di lavorare insieme. Ciò che puoi praticare molto nel settore sanitario: complimentarsi e consultarsi a vicenda, osare opporsi a vicenda, avere una mente aperta perché qualcun altro potrebbe avere un’idea migliore – penso che sia uno dei motivi per cui funziona così bene tra noi, come dice John Anderberg.