Gruppo Konst AB.
Merda chi è come individuo! Fa qualcosa di brutto, ogni singolo giorno. Dovrebbe essere ritenuto responsabile per questo
colloquio. Il 17 marzo Vernissage hos Gud ha debuttato a Stoccolma. Dietro al film c’è il noto collettivo Konstab di Göteborg, che tra l’altro ha fornito un’interpretazione di Shakespeare tempesta In un’apparizione come ospite su Dramaten l’anno scorso.
Oltre al teatro, lavorano nella performance, nella fotografia e nella videoarte, ma Vernissage hos Gud è il loro primo lungometraggio. Il film ruota attorno a una mostra laureata e studentessa d’arte, Irma, che viene incaricata da Dio di creare l’opera d’arte perfetta. Allo stesso tempo, si oppone a un’antica società segreta il cui obiettivo è commercializzare l’arte.
Ho comprato il biglietto più di un anno fa, quando il gruppo ha dovuto escogitare soluzioni creative per permettersi di continuare a registrarsi. Ci sono voluti più di cinque anni per completare il film, ma stasera il cinema all’interno di Filmhuset è pieno.
Mi sarei aspettato che tutti o almeno qualcuno di KonstAB salisse sul palco e presentasse il proprio lavoro, e questo non è successo. Inoltre non hanno ricevuto alcun applauso alla fine del film. Invece, stanno fuori da Filmhouse con giacche e cappucci invernali, distribuendo birra e vendendo a malincuore la loro merce.
Una settimana dopo, ho avuto l’opportunità di parlare con KonstAB. in un negozio pop-up a Sturegatan 19, pieno delle loro magliette, puzzle e poster. Sul posto ci sono Philip Aladdin, Anton Hellstrom, Ossian Mellen ed Emma Amal Khanafer, così come Ossian e il figlio di Emma, Boss. Quando chiedo chi fa parte di KonstAB, è un po’ confuso.
Quando ci siamo incontrati, ha iniziato a lavorare su quello che sarebbe diventato Konstab. Anton, Ossian e io lavoriamo insieme da quindici anni, Emma si è unita poco dopo, e negli anni siamo diventati sempre di più, dice Philip.
Dove sono i limiti di KonstAB? La risposta è che non c’è nessuno.
– In qualche modo colpisce sempre tutti, se ho una mostra, Aladdin è sempre coinvolto in qualche modo, se mostro un’opera sonora, è Anton che segna. Emma dice che è quello che succede quando lavori l’uno vicino all’altro e diventi sempre parte delle cose l’uno dell’altro.
Collettivo nel vero senso della parola
E ovviamente Konstab è un outfit nel vero senso della parola, non si crede nel genio solitario o nel talento grezzo. Il focus è invece sulla cooperazione e la solidarietà. Quando c’è accordo, completano le frasi l’uno dell’altro, e quando non lo fanno, ascoltano attentamente e sembrano aperti a cambiare stile.
– Non c’è niente nel vuoto. Ti prometto che se tu fossi lì quando Beethoven e Mozart hanno fatto il loro, ti rendi conto che era coinvolto un contesto più ampio. Spesso è solo il caso, la moglie di Jackson Pollock ha lavorato con la stessa identica cosa. Aveva un migliore amico e lavoravano insieme. Per noi è molto chiaro, nessuno è più intelligente di chiunque altro, dice Ossian.
Sono curioso di sapere perché fanno arte e cosa sia veramente un artista, perché Vernissage con Dio Risponde più esplicitamente alla controparte negativa della domanda. Oltre alle difficoltà con il potere e la curiosità, sembra che riguardi la spinta a fare ciò che è divertente. C’è anche un punto di vista consensuale sul fatto che l’arte non è qualcosa che scegli veramente, ma qualcosa che ti capita.
– Non è che un giorno decidi “diventerò un artista”, all’improvviso lo sei. Inoltre, non è una scelta drammatica, come “Ora andrò per la mia strada”, mettiti al lavoro ed è divertente, dice Anton.
“L’artista è intelligente da gestire”
Descrivendo quanto sia difficile relazionarsi con la parola artista, Ossian la paragona agli atomi: più guardi da vicino, meno c’è, meno significa. Anton completa:
– Questo è ciò che intendo quando dico che non è questa elezione. Questa è solo una parte della vita. Un’estensione di ciò che hai fatto o stai facendo comunque.
Quando Ossian mi ha detto che avevano parlato di acquistare una bancarella che vendeva frutta, dolci e slot machine, ma che sarebbe stata arte perché Konstab lo fa, gli ho chiesto se l’arte fosse qualcosa che sarebbe nato tra loro.
– Penso che sia una visione della vita, un atteggiamento nei confronti di come vuoi vivere la tua vita, risponde Ossian.
Come artista, sei felice di poter fare esattamente quello che vuoi. Ma siete anche un po’ vulnerabili, avete bisogno l’uno dell’altro. Emma aggiunge che vorrebbero avere un obiettivo comune che sia positivo per tutti gli artisti.
– Credo che dovresti fare quello che vuoi, e se, ad esempio, collabori alla pubblicità, allora non stai facendo quello che vuoi, stai facendo quello che vuole qualcun altro. Più lo fai per qualcun altro, dice Philip, meno arte.
Critica sociale generale
C’è anche una critica generale della società.
L’idea è che l’arte, così come la ricerca, debba rispondere a domande che non sappiamo di dover porre. Lavoro senza direzione all’interno dell’anima o verso Dio, quel tipo di cose belle, umane ed esistenziali non può essere ridotto a funzionare nel capitalismo di mercato. Deve essere ammesso che sia pretenzioso, incomprensibile, assurdo, stupido, cattivo, inutile o sacro, ma non può diventare nel mio cuore produttivo, dice Ossian e continua:
– La cosa spaventosa dei lavori su commissione come “Riesci a realizzare un’opera d’arte che descriva il bisogno dei giovani di un luogo di incontro nella loro zona”, è che sono nati morti. Allo stesso modo, l’ispirazione dal prodotto snus, ad esempio, è un vicolo cieco. È un linguaggio scorretto. È qualcosa di diverso dall’arte, e il motivo per cui lavoriamo su questi temi è difendere l’arte.
L’arte per Kunstab sembra essere diventata un atto di resistenza in sé, a una società che, a loro avviso, non consente la creatività o il pensiero in modi nuovi e privati.
– Penso che come artista tu creda spesso in una società migliore o diversa, e penso che fare arte sia un modo per stare al di fuori del mercato che esiste all’interno del sistema a cui ti opponi, dice Emma.
L’arte deve poter sostituire la società. Ossian aggiunge che l’arte deve essere più strana di ogni razionalismo.
La creatività è una parola carica.
Chiedo come vedono la creatività.
Guardare le cose in un modo nuovo nella vita di tutte le persone. Ma è una parola carica, edificante e significativa quando si tratta davvero di ciò che fai della tua esistenza. Un elettricista può almeno essere creativo, dice Anton, ma probabilmente lui stesso non la vedrebbe così.
– dice Ossian Molto spesso, la creatività rompe la tradizione, infrange una legge o una regola.
– E’ proibito! Emma si riempie.
In Vernissage hos Gud le immagini del male e del bene sono chiare e quasi un po’ arcaiche. Un operaio dalla risata da cartone animato, una società antica che dà la caccia e uccide i dadaisti per commercializzare l’arte, il protagonista innocente e protettivo che non perde mai l’equilibrio nella sua lotta contro il male. Quale funzione svolgono le immagini nitide? La risposta di Emma:
– Penso che sia bello guardare il mondo in questo modo in questi tempi. Poiché l’individualità diventa così forte, è sempre come “Non puoi pensare che questo funzionario del petrolio sia malvagio, perché sai una cosa, ha già dei figli, ha già donato dei soldi e bla bla”. Merda chi è come individuo! Fa qualcosa di brutto, ogni singolo giorno. E deve essere ritenuto responsabile per questo.
Gang in sordina
Ho concluso l’intervista chiedendo al gruppo cosa pensassero della natura umana.
Non credo che ci sia una risposta, ma penso che abbiamo la responsabilità di cercare di trovare il buono nelle persone. Penso che possiamo scegliere quale dovrebbe essere la natura umana. Alcuni credono che gli esseri umani non siano in grado di vivere insieme senza un sistema gerarchico, e altri credono che sia del tutto possibile. Difficile dirlo, risponde Emma, non abbiamo provato altro.
Prima di lasciare Sturegatan 19, sto cercando di acquistare una fascia con il logo KonstAB sopra, che funziona a malapena, ci sto provando segretamente. Nonostante sia a corto di soldi, a KonstAB sembra piacere chiedere alle persone di pagare per le loro cose. Una caratteristica oggi non molto comune. Poco dopo, Anton ha inviato una citazione di Ernst Wigfors, ministro delle finanze dei socialdemocratici all’inizio e alla metà del XX secolo.
“Se l’obiettivo dello sviluppo sociale fosse che tutti noi lavorassimo al massimo, saremmo pazzi. L’obiettivo è liberare l’uomo per creare al massimo. Balla, dipingi, canta. Sì, qualunque cosa tu voglia. Libertà.”
– Ernst Wigfors, ministro delle finanze SPD 1925-1926 e 1936-1949
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